How to Make Electronic Music

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം
ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത നിർമ്മാണം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള അനന്തമായ സാധ്യതകൾ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനായാലും പരിചയസമ്പന്നനായ സംഗീതജ്ഞനായാലും, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് പരീക്ഷണങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും നിറഞ്ഞ ഒരു ആവേശകരമായ യാത്രയാണ്. ഈ ഗൈഡിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഇലക്ട്രോണിക് ട്രാക്കുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഘട്ടങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും.

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ
നിങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്‌സ്റ്റേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുക (DAW):

ഒരു DAW തിരഞ്ഞെടുക്കുക: നിങ്ങളുടെ സംഗീത നിർമ്മാണ അന്തരീക്ഷമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ Ableton Live, FL Studio, Logic Pro അല്ലെങ്കിൽ Pro Tools പോലുള്ള ഒരു സോഫ്റ്റ്‌വെയർ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.
സ്വയം പരിചിതമാക്കുക: നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത DAW-ൻ്റെ ടൂളുകൾ എങ്ങനെ ഫലപ്രദമായി നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും ഉപയോഗിക്കാമെന്നും മനസിലാക്കാൻ അതിൻ്റെ സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ സമയം ചെലവഴിക്കുക.
സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുക:

പ്രധാന ആശയങ്ങൾ: മെലഡി, ഹാർമോണിയം, റിഥം, പാട്ടിൻ്റെ ഘടന തുടങ്ങിയ അടിസ്ഥാന സംഗീത സിദ്ധാന്ത ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുക.
സ്കെയിലും കോർഡുകളും: യോജിച്ച മെലഡികളും കോർഡ് സീക്വൻസുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത സംഗീത സ്കെയിലുകൾ, കോർഡുകൾ, പുരോഗതികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയുക.
സൗണ്ട് ഡിസൈൻ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക:

സമന്വയം: അദ്വിതീയ ശബ്‌ദങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് സബ്‌ട്രാക്റ്റീവ്, അഡിറ്റീവ്, എഫ്എം (ഫ്രീക്വൻസി മോഡുലേഷൻ), വേവ്‌ടേബിൾ സിന്തസിസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ സിന്തസിസ് ടെക്‌നിക്കുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക.
സാമ്പിൾ ചെയ്യൽ: ഒറിജിനൽ ശബ്ദങ്ങളും ടെക്സ്ചറുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഓഡിയോ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് സാമ്പിൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക.
ബീറ്റുകളും താളങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുക:

ഡ്രം പ്രോഗ്രാമിംഗ്: ബീറ്റുകളും താളങ്ങളും പ്രോഗ്രാം ചെയ്യുന്നതിന് ഡ്രം മെഷീനുകളോ ഡ്രം സാമ്പിളുകളോ ഉപയോഗിക്കുക. ശരിയായ ഗ്രോവ് കണ്ടെത്താൻ വ്യത്യസ്ത പാറ്റേണുകൾ, വേഗതകൾ, ഡ്രം ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക.
താളവാദ്യങ്ങൾ: നിങ്ങളുടെ റിഥം ട്രാക്കുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ സ്പന്ദനങ്ങൾക്ക് ആഴം കൂട്ടുന്നതിനും ഹൈ-തൊപ്പികൾ, ഷേക്കറുകൾ, ടാംബോറൈനുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള പെർക്കുഷൻ ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുക.
മെലഡികളും ഹാർമണികളും രചിക്കുക:

MIDI കീബോർഡുകൾ: മെലഡികളും കോർഡ് പുരോഗതികളും രചിക്കാൻ MIDI കീബോർഡുകളോ വെർച്വൽ ഉപകരണങ്ങളോ ഉപയോഗിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന് അനുയോജ്യമായ വൈബ് കണ്ടെത്താൻ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക.
സംഗീത സിദ്ധാന്തം: നിങ്ങളുടെ സ്പന്ദനങ്ങളും താളങ്ങളും പൂരകമാക്കുന്ന ആകർഷകമായ മെലഡികളും ഹാർമണികളും എതിർ-മെലഡികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പ്രയോഗിക്കുക.
നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് ക്രമീകരിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക:

ആമുഖം, വാക്യം, കോറസ്, ബ്രിഡ്ജ്: നിങ്ങളുടെ സംഗീത ആശയങ്ങളെ ആമുഖം, വാക്യം, കോറസ്, ബ്രിഡ്ജ് എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭാഗങ്ങളായി ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ഏകീകൃത ഘടനയിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കുക.
സംക്രമണങ്ങൾ: വ്യത്യസ്‌ത വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ സുഗമമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിലുടനീളം ഊർജ്ജം പ്രവഹിക്കുന്നതിനും റീസറുകൾ, സ്വീപ്പുകൾ, ഫില്ലുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള സംക്രമണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.
നിങ്ങളുടെ സംഗീതം മിക്സ് ചെയ്ത് മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക:

മിശ്രണം: വ്യക്തിഗത ട്രാക്കുകളുടെ ലെവലുകൾ ബാലൻസ് ചെയ്യുക, നിങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ വ്യക്തതയും യോജിപ്പും നേടുന്നതിന് EQ (സമത്വം), കംപ്രഷൻ, മറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ പ്രയോഗിക്കുക.
മാസ്റ്ററിംഗ്: നിങ്ങളുടെ അന്തിമ മിക്‌സ് പോളിഷ് ചെയ്യുന്നതിനും അതിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും വ്യത്യസ്ത പ്ലേബാക്ക് സിസ്റ്റങ്ങളിൽ ഉടനീളം പ്രൊഫഷണലും യോജിപ്പുള്ളതുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാനും മാസ്റ്ററിംഗ് ടെക്‌നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.