How to Make Electronic Music

ວິທີການເຮັດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສາມາດເປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການທົດລອງແລະການຄົ້ນພົບ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນແລະເຕັກນິກທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດເພງເອເລັກໂຕຣນິກຂອງທ່ານເອງ.

ຂັ້ນຕອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ເລືອກສະຖານີ Digital Audio Workstation (DAW):

ເລືອກ DAW: ເລືອກແພລະຕະຟອມຊອບແວເຊັ່ນ Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, ຫຼື Pro Tools ເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນສະພາບແວດລ້ອມການຜະລິດເພງຂອງທ່ານ.
ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເອງ: ໃຊ້ເວລາໃນການສຳຫຼວດຄຸນສົມບັດ ແລະ ໜ້າທີ່ຂອງ DAW ທີ່ເລືອກຂອງເຈົ້າເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການນຳທາງ ແລະ ນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືຂອງມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ:

ແນວຄວາມຄິດຫຼັກ: ເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີພື້ນຖານເຊັ່ນ: melody, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະ, ແລະໂຄງສ້າງເພງ.
ຂະໜາດ ແລະ Chords: ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລະດັບດົນຕີ, chords, ແລະຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງ melodies ປະສົມກົມກຽວແລະລໍາດັບ chord.
ທົດ​ລອງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ສຽງ​:

ການສັງເຄາະ: ສຳຫຼວດເຕັກນິກການສັງເຄາະຕ່າງໆ ລວມທັງການຫັກລົບ, ການເພີ່ມ, FM (ການປັບຄວາມຖີ່), ແລະການສັງເຄາະແບບ wavetable ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ການເກັບຕົວຢ່າງ: ທົດລອງການເກັບຕົວຢ່າງໂດຍການບັນທຶກ ແລະການຈັດການສຽງຈາກແຫຼ່ງຕ່າງໆເພື່ອສ້າງສຽງຕົ້ນສະບັບ ແລະໂຄງສ້າງ.
ສ້າງ Beats ແລະ Rhythms:

Drum Programming: ໃຊ້ເຄື່ອງ drum ຫຼືຕົວຢ່າງ drum ເພື່ອດໍາເນີນໂຄງການ beats ແລະຈັງຫວະ. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບ, ຄວາມໄວ, ແລະສຽງ drum ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຮ່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
Percussion: ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ percussion ເຊັ່ນ: hi-hats, shakers, ແລະ tambourines ເພື່ອເພີ່ມເພງຈັງຫວະຂອງທ່ານແລະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບ beats ຂອງທ່ານ.
ແຕ່ງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ:

ແປ້ນພິມ MIDI: ໃຊ້ແປ້ນພິມ MIDI ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນເພື່ອຂຽນເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຈັງຫວະ. ທົດ​ລອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ສຽງ​ເພື່ອ​ຊອກ​ຫາ vibe ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ສໍາ​ລັບ​ເພງ​ຂອງ​ທ່ານ​.
ທິດສະດີດົນຕີ: ນຳໃຊ້ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງທີ່ຈັບໃຈ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະດົນຕີປະສານສຽງທີ່ປະກອບເຂົ້າກັບຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະຂອງທ່ານ.
ຈັດ​ວາງ​ແລະ​ໂຄງ​ສ້າງ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ຂອງ​ທ່ານ​:

Intro, Verse, Chorus, Bridge: ຈັດແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສອດຄ່ອງກັນໂດຍການຈັດມັນເປັນພາກສ່ວນຕ່າງໆເຊັ່ນ intro, verse, chorus, ແລະຂົວ.
ການຫັນປ່ຽນ: ໃຊ້ການຫັນປ່ຽນເຊັ່ນ: risers, sweeps, ແລະ fills ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຢ່າງລຽບງ່າຍແລະຮັກສາພະລັງງານທີ່ໄຫຼໄປທົ່ວເສັ້ນທາງຂອງທ່ານ.
ປະ​ສົມ​ແລະ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ທ່ານ​:

ການປະສົມ: ດຸ່ນດ່ຽງລະດັບຂອງແຕ່ລະເພງ, ນໍາໃຊ້ EQ (ຄວາມສະເຫມີພາບ), ການບີບອັດ, ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆເພື່ອບັນລຸຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສອດຄ່ອງໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.
Mastering: ໃຊ້ເຕັກນິກການຕົ້ນສະບັບເພື່ອຂັດການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ, ປັບປຸງຄວາມດັງໂດຍລວມ, ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີສຽງເປັນມືອາຊີບແລະສອດຄ່ອງໃນທົ່ວລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.