How to Djent

Unleash the Djent: ຄູ່ມືກ່ຽວກັບເຕັກນິກການກີຕ້າໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ
Djent, ເປັນຄໍາສັບທີ່ມາຈາກສຽງ onomatopoeic ຂອງ chords guitar ທີ່ປິດດ້ວຍຝາມື, ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບທີ່ກ້າວຫນ້າແລະດ້ານວິຊາການຂອງດົນຕີໂລຫະທີ່ມີລັກສະນະເປັນຈັງຫວະທີ່ແຫນ້ນຫນາ, syncopated, ລາຍເຊັນທີ່ໃຊ້ເວລາສະລັບສັບຊ້ອນ, ແລະ guitars ໄລຍະຂະຫຍາຍ. ເປັນທີ່ນິຍົມໂດຍວົງດົນຕີເຊັ່ນ: Meshu , Periphery, ແລະ TesseracT, djent ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ປະເພດຍ່ອຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລຫະ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີສໍາລັບ grooves ຫນັກ, polyrhythmic ແລະເຕັກນິກການກີຕາໃຫມ່. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາພື້ນຖານຂອງການຫຼີ້ນ guitar djent ແລະໃຫ້ທ່ານມີເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອເຮັດແບບເຄື່ອນໄຫວແລະມີອິດທິພົນນີ້.

Unraveling ຄວາມລຶກລັບຂອງ Djent:
ຄວາມເຂົ້າໃຈ Djent Sound:

ຈັງຫວະທີ່ແໜ້ນໜາ: ດົນຕີ Djent ມີລັກສະນະເປັນຈັງຫວະທີ່ແໜ້ນໜາ, ບິດເບືອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍເຕັກນິກການຕັດປາມ ແລະ ເຕັກນິກການເກັບສະແຕມ. ສຸມໃສ່ການບັນລຸການໂຈມຕີທີ່ຊັດເຈນແລະ percussive, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການອອກສຽງເປັນຈັງຫວະແລະຮ່ອງ syncopated ທີ່ກໍານົດສຽງ djent.
Extended Range Guitars: ເອົາກີຕ້າໄລຍະຂະຫຍາຍທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ djent, ເຊັ່ນ 7-string, 8-string, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ guitars 9-strings. ທົດ​ລອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເພື່ອ​ສ້າງ​ສຽງ​ທີ່​ເລິກ​, resonant ແລະ​ສໍາ​ຫຼວດ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້ sonic ໃຫມ່​.
Mastering ເຕັກນິກການ Guitar Djent:

ການປິດສຽງປາມ: ເຕັກນິກການປິດປາມຂອງທ່ານໃຫ້ສົມບູນແບບເພື່ອບັນລຸຈັງຫວະທີ່ແໜ້ນໜາ, ຈູດເປັນລັກສະນະຂອງດົນຕີ djent. ວາງຂອບຂອງມືເລືອກຂອງທ່ານເບົາໆໃສ່ກັບສາຍໃກ້ໆຂົວກີຕາ, ນຳໃຊ້ແຮງດັນພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ສຽງດັງລົງໃນຂະນະທີ່ບັນທຶກສຽງດັງອອກມາດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນ.
Polyrhythms ແລະ Odd Time Signatures: ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງ polyrhythms ແລະ Odd time signatures ທີ່ກໍານົດດົນຕີ djent. ທົດລອງກັບຈັງຫວະທີ່ຊັບຊ້ອນເຊັ່ນ: 7/8, 9/8, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ 11/8 ລາຍເຊັນເວລາ, ວາງຮູບແບບຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງເພື່ອສ້າງຮ່ອງທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ.
ສຳຫຼວດ Djent Chord Voiceings:

Drop Tunings: ການທົດລອງກັບ drop tuning ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ djent, ເຊັ່ນ Drop D, Drop C, ຫຼື Drop A. ການຫຼຸດ pitch ຂອງສາຍຕ່ໍາສຸດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຫນັກກວ່າແລະອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການນໍາທາງ fretboard ງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບ guitars ໄລຍະຂະຫຍາຍ. .
Extended Chords: ສຳຫຼວດການອອກສຽງ chord ຂະຫຍາຍ ແລະໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະຊັບຊ້ອນໃຫ້ກັບອົງປະກອບ djent ຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບ chords ທີ 7, chords ທີ 9, ແລະຮູບແບບ chord ຂະຫຍາຍອື່ນໆເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ.
ການພັດທະນາເຕັກນິກການ Riffing Djent:

ຄວາມຊັດເຈນຂອງຈັງຫວະ: ສຸມໃສ່ການພັດທະນາຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງຈັງຫວະແລະຄວາມແມ່ນຍໍາໃນ riffing ຂອງທ່ານ. ຝຶກຫຼິ້ນໃຫ້ແໜ້ນ, ຮູບແບບທີ່ສອດຄ່ອງກັນກັບຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງ metronomic, ເອົາໃຈໃສ່ກັບການຈັດວາງແຕ່ລະບັນທຶກພາຍໃນຕາຂ່າຍຈັງຫວະຈັງຫວະ.
ໄລຍະແບບໄດນາມິກ: ສຳຫຼວດລະດັບການຫຼິ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ຮວມເອົາຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດໃນການເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ການສະແດງອອກໃຫ້ກັບ riff ຂອງທ່ານ. ທົດ​ລອງ​ການ​ຈູດ​ປາມ​ທີ່​ປິດ​ປາກ, ສາຍ​ນຳ​ທີ່​ສູງ​ຂຶ້ນ, ແລະ​ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ຟົດ​ຟື້ນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ການ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ ແລະ ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ.
ການທົດລອງກັບ Djent Tone ແລະຜົນກະທົບ:

Tone Sculpting: ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າ amp ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການຕັ້ງຄ່າ EQ, ແລະ pedals ບິດເບືອນເພື່ອ sculpt ໂຕນ djent ທີ່ເຫມາະສົມຂອງທ່ານ. ສູ້ຊົນໃຫ້ສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ, ເນັ້ນສຽງທີ່ມີສຽງດີໃຈໜ້ອຍ ແລະ ຄວາມຊັດເຈນຢູ່ໃນຄວາມຖີ່ລະດັບກາງ.
ການສຳຫຼວດຜົນກະທົບ: ສຳຫຼວດການນຳໃຊ້ເອັບເຟັກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຄວາມລ່າຊ້າ, ການຢ້ອນຫຼັງ, ແລະການປັບປ່ຽນເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງໃສ່ສຽງກີຕ້າຂອງທ່ານ. ທົດລອງໃຊ້ຜົນກະທົບທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອເສີມສ້າງສຽງຂອງເຈົ້າໂດຍບໍ່ໃຊ້ຄວາມຊັດເຈນ ແລະຊັດເຈນກວ່າການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ.
ການສ້າງການຈັດການ ແລະອົງປະກອບຂອງ Djent:

ໂຄງສ້າງເພງ: ໂຄງສ້າງອົງປະກອບຂອງ djent ຂອງທ່ານມີຄວາມສົມດູນຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະການປົດປ່ອຍ, ການລວມເອົາການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວ, ການສ້າງ, ແລະການແບ່ງແຍກເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີສ່ວນຮ່ວມ. ທົດລອງກັບຮູບແບບເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: verse-chorus-bridge ຫຼືໂດຍຜ່ານໂຄງສ້າງປະກອບ, ເພື່ອສ້າງຄໍາບັນຍາຍດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.